Ο Tivadar Csontváry Kosztka, ένας καλλιτέχνης ο οποίος προκάλεσε θαυμασμό και συζητήσεις με το έργο του, αναδεικνύεται στην τοποθέτηση του ως ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους στην ιστορία της τέχνης. Ο Csontváry, που δραστηριοποιήθηκε κατά τη διάρκεια του 19ου και 20ού αιώνα, ξεχωρίζει για τον εκκεντρικό τρόπο με τον οποίο αντιμετώπιζε την τέχνη και τη ζωή.
Ο υπογραφής του Csontváry εκδηλώνεται μέσα από τη λαμπερή χρωματική του παλέτα, τις επιβλητικές και μυστηριώδεις συνθέσεις του, καθώς και την έντονη αίσθηση της μεταφυσικής διάστασης που αποπνέει από κάθε έργο του. Η ενέργεια και η ένταση των σκηνικών του, σε συνδυασμό με τη μελαγχολική ατμόσφαιρα που αποπνέει, δημιουργούν έναν μοναδικό κόσμο που ελκύει το βλέμμα και κεντρίζει το ενδιαφέρον.
Ακόμη και σήμερα, η επίδραση του Csontváry στην τέχνη παραμένει αισθητή, αφού η πρωτοποριακή του προσέγγιση και η εμμονή του στην αναζήτηση της αλήθειας μέσα από την τέχνη, αποτελούν έμπνευση για νέους καλλιτέχνες και λάτρεις της τέχνης. Με μια κληρονομιά γεμάτη πάθος και αυθεντικότητα, ο Csontváry παραμένει ένας φωτεινός αστέρας στον αιωνισμό της τέχνης.
Πίνακας περιεχομένων
- – Η πρώιμη ζωή του Tivadar Csontráry Kosztka
- – Το στιλ και οι τεχνικές του καλλιτέχνη
- – Η ιστορική επίδραση του Tivadar Csontráry Kosztka
- – Τα σημαντικότερα έργα του καλλιτέχνη
- – Η πρωτοπορία του στον χώρο της τέχνης
- – Ο ψυχισμός και η φιλοσοφία πίσω από το έργο του
- – Η αναγνώριση και η αδικία που αντιμετώπισε
- – Οι επηρεασμένες από την τέχνη του δημιουργίες
- – Πώς άλλαξε το ρεαλισμό μέσα από την τέχνη του
- – Το κληροδότημα του Tivadar Csontráry Kosztka στη σύγχρονη τέχνη
- Ερώτηση και Απάντηση
- Συνοπτικά
– Η πρώιμη ζωή του Tivadar Csontráry Kosztka
Η πρώιμη ζωή του Tivadar Csontráry Kosztka διαμορφώθηκε από μια μοναχική πορεία γεμάτη παράξενες εμπειρίες και εσωτερικούς αλλεπάλληλους διαλόγους. Γεννημένος στην Ουγγαρία το 1858, ο Tivadar από μικρή ηλικία έδειχνε έντονο ενδιαφέρον για την τέχνη και την θρησκεία. Αυτή η πρώιμη εμμονή του με τις αισθήσεις και το μεταφυσικό ήταν το κλειδί για το μετέπειτα δημιουργικό του έργο που θα εντυπωσιάσει τον κόσμο της τέχνης.
Ο τρόπος που ο Tivadar εξέφραζε τη μοναξιά και τον πόνο μέσα από τον πλούτο των χρωμάτων και των σχημάτων στα έργα του αποτελεί ένα μοναδικό κεφάλαιο στην ιστορία της τέχνης. Η τεχνική του ρεαλισμού συνδυάζεται με στοιχεία του μυστικισμού και της μεταφυσικής πίστης, δημιουργώντας έναν πλούσιο κόσμο φαντασίας και συμβολισμών. Κάθε έργο του αποτελεί ένα ταξίδι στον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη, προσκαλώντας τον θεατή να εξερευνήσει τους βαθύτερους ψυχικούς του μηχανισμούς και ανασυστάνοντας μια πρωτόγονη αίσθηση ανθρώπινης ύπαρξης.
– Το στιλ και οι τεχνικές του καλλιτέχνη
Ο Tivadar Csontváry Kosztka ήταν ένας Ουγγρικός ζωγράφος που έζησε στον 19ο και 20ό αιώνα. Οι πίνακές του αναγνωρίζονται για τη μοναδική τους αισθητική και το έντονο παρουσιαστικό στιλ. Ο Csontváry συνδύασε διαφορετικές τεχνικές ζωγραφικής για να δημιουργήσει έργα που ξεχωρίζουν για τη φωτεινότητα και την εκφραστικότητά τους.
Αναπτύξεις στον τομέα της σύνθεσης και της χρωματικής αντίθεσης αποτυπώνονται έμφαση σε φυσικά στοιχεία και τοπία, με επιρροές από τον εμπνευσμένο ρωμαντισμό του καλλιτέχνη. Ο Csontváry δεν ακολούθησε τα συμβατικά πρότυπα της εποχής του, δημιουργώντας έτσι ένα πρωτοποριακό ύφος που τον καθιέρωσε ως έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Η παρουσία του Csontváry στον καλλιτεχνικό χώρο έχει γίνει αντικείμενο μελέτης και θαυμασμού για την ανανεωτική του διάθεση και την ευαισθησία που εκπέμπουν τα έργα του.
– Η ιστορική επίδραση του Tivadar Csontráry Kosztka
Ο Tivadar Csontráry Kosztka, γνωστός ως Csontráry Kosztka Tivadar, ήταν ένας Ούγγρος ζωγράφος και αρχιτέκτονας που έζησε από τον 1853 έως τον 1919. Η ιστορική επίδραση του στον κόσμο της τέχνης έχει αναγνωριστεί ως μοναδική και σημαντική. Ο Csontráry Kosztka ακολούθησε μια μη συμβατική προσέγγιση στη ζωγραφική, συνδυάζοντας στοιχεία από διάφορα ρεύματα και επηρέασε με τον τρόπο αυτόν μια ολόκληρη γενιά καλλιτεχνών.
Η παρουσία του έργου του Csontráry Kosztka Tivadar στην τέχνη αφήνει μια ακανόνιστη αίσθηση που προκαλεί συζητήσεις και αναλύσεις. Με εντυπωσιακά έργα που απεικονίζουν φανταστικούς τόπους και μοναδικά σύμβολα, ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει έναν κόσμο μοναδικής ομορφιάς και μυστηρίου. Η τέχνη του αποτελεί ένα σημαντικό κεφάλαιο στην ιστορία της τέχνης και συνεχίζει να εμπνέει και να απασχολεί τους λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο.
– Τα σημαντικότερα έργα του καλλιτέχνη
Ο Tivadar Csontváry Kosztka, γνωστός απλά ως Csontváry, ήταν ένας Ούγγρος ζωγράφος που έζησε στην περίοδο του 19ου και 20ού αιώνα. Τα έργα του αποτελούν μια μοναδική ανάμειξη φαντασίας και ρεαλισμού, καθώς εξερευνούν θέματα φιλοσοφίας, θρησκείας και μυθολογίας. Με εμφανή επιρροές από τον ιμπρεσιονισμό και τον μοδερνισμό, ο Csontváry δημιούργησε έναν μοναδικό και αναγνωρίσιμο ύφος που τον καθιέρωσε ως έναν από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της εποχής του.
Ανάμεσα στα σημαντικότερα έργα του Csontváry περιλαμβάνονται:
- “Έκθαμβοι Άγγελοι” – Ένα έργο που απεικονίζει μια πνευματική ουτοπία με αγγέλους που παρουσιάζονται με έντονα χρώματα και δυναμικές συνθέσεις.
- “Ονειρική Φάλαινα” – Μια εντυπωσιακή παρουσίαση της ιδέας της φάλαινας στον κόσμο του Csontváry, με συμβολισμούς και μυστηριακή αύρα που κεντρίζουν το ενδιαφέρον του θεατή.
- “Η Στρεβλή Ευφροσύνη” – Ένα έργο που αντιπροσωπεύει την αληθινή έκφραση της ευτυχίας μέσα από έντονους χρωματικούς και συμβολιστικούς προσδιορισμούς.
– Η πρωτοπορία του στον χώρο της τέχνης
Τivadar CSONTVÁRY KOSZTKA: Ο Ούγγρος ζωγράφος Τivadar Csonváry Kosztka ήταν μια πρωτοπόρος φιγούρα στον χώρο της τέχνης, με το έργο του να ξεχωρίζει για την αυθεντικότητα και την εκκεντρικότητά του. Γνωστός για τις εντυπωσιακές πανοραμικές εικόνες του που συνδυάζουν ρεαλισμό και φαντασία, ο Csonváry δημιούργησε ένα μοναδικό ύφος που έχει επηρεάσει γενιές καλλιτεχνών. Η αλληλεπίδραση των χρωμάτων και η έντονη αίσθηση κίνησης στις συνθέσεις του αποπνέουν μια δυναμική μυστικιστική αισθητική.
Με μια προσέγγιση που συνδύαζε την πνευματική βαθύτητα με την αισθητική εκκεντρικότητα, ο Csonváry ανέδειξε την υπερφυσική ομορφιά του κόσμου μέσα από τα έργα του. Η χρήση λαμπρών χρωμάτων και η απόκλιση από τις συμβατικές κανόνες της προοδευτικής τέχνης του εποχής του αναδεικνύει το συναρπαστικό ταξίδι στον κόσμο του Csonváry. Μέσα από τις στροφές και τις γωνίες των πανοραμικών του εικόνων, ανακαλύπτουμε μια διαφορετική πραγματικότητα, μια εναλλακτική διάσταση της ύπαρξης που μας προκαλεί να σκεφτούμε τον κόσμο με νέους οφθαλμούς.
– Ο ψυχισμός και η φιλοσοφία πίσω από το έργο του
Ο Tivadar Csontváry Kosztka, γνωστός ως Csontváry, ήταν ένας Ούγγρος ζωγράφος ο οποίος ζούσε ανάμεσα στις δεκαετίες του 1850 και 1910. Η τέχνη του αναγνωρίζεται για την πρωτοποριακή του προσέγγιση και την αναζήτηση της ψυχικής αλήθειας μέσα από τα έργα του. Ο Csontváry δεν ακολούθησε τα συμβατικά πρότυπα της εποχής του, αλλά ανέδειξε μέσα από τις συμβολικές αναπαραστάσεις του την εκφραστική δύναμη του χρώματος και του φωτός.
Η φιλοσοφία του Csontváry, όπως αποτυπώνεται στα εκπληκτικά του έργα, αναδεικνύει μια βαθιά αντίληψη του κόσμου και μια πνευματική διάσταση που υπερβαίνει τα όρια του υλικού κόσμου. Μέσα από την παρουσία της φύσης, της μυθολογίας και του πνεύματος, ο καλλιτέχνης αναζήτησε την ουσία της ύπαρξης και τη συνάφεια μεταξύ του ατομικού και του κοσμικού. Μέσα από την τέχνη του, μας προσκαλεί να ανακαλύψουμε νέες πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης και να σκεφτούμε βαθύτερα για τη θέση μας στο σύμπαν.
– Η αναγνώριση και η αδικία που αντιμετώπισε
Ο Tivadar Csontváry Kosztka, γνωστός και ως Csontváry, ήταν ένας Ούγγρος ζωγράφος που ζούσε στον 19ο αιώνα. Παρόλο που τα έργα του είχαν μια μοναδική ομορφιά και έντονη έκφραση, ο Csontváry αντιμετώπισε σοβαρή αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του. Η τέχνη του αναγνωρίστηκε σε μεγάλο βαθμό μετά θάνατό του, αφήνοντάς τον να αισθάνεται αδικία για τη μη αναγνώριση του έργου του κατά τη διάρκεια της ζωής του.
Η δημιουργικότητα του Csontváry συχνά σύγκρουσε με τα κατεστημένα πρότυπα της εποχής του, καθιστώντας τον έναν πρωτοπόρο στον τομέα της τέχνης του. Παρά τις προκλήσεις και την αντίθεση που αντιμετώπισε, ο Csontváry παρέμεινε πιστός στην προσωπική του εκφραστικότητα και εξέφρασε την αλήθεια της ψυχής του μέσω της τέχνης του. Η αναγνώριση που αργότερα έλαβε αποτελεί απόδειξη της αξίας και της σημασίας του έργου του, παρά την αρχική απροσδιόριστη αντίδραση του κοινού κατά την εποχή του. Ο Csontváry είναι ένα παράδειγμα ανθρώπου που αντιμετωπίζοντας την αδικία, κατάφερε να εκφράσει την αυθεντικότητά του μέσα από τον πιο αμεσό τρόπο, αφήνοντας ένα ανεξίτηλο ίχνος στην ιστορία της τέχνης.
– Οι επηρεασμένες από την τέχνη του δημιουργίες
Ο Tivadar Csontváry Kosztka (1853-1919) ήταν ένας Ούγγρος ζωγράφος που θεωρείται μία από τις πλέον σημαντικές μορφές της μοντέρνας τέχνης. Με έναν ξεχωριστό και αναγνωρίσιμο τρόπο ζωγραφίζει τοπία, πορτρέτα, και σκηνές με σημαντικό βαθμό έκφρασης και ρεαλισμού.
Οι δημιουργίες του Csontváry μαγνητίζουν τον θεατή με τον τρόπο που παρουσιάζουν την ομορφιά της φύσης και την εσωτερική της ουσία. Μέσα από τη χρήση έντονων χρωμάτων και συμβολισμών, ο καλλιτέχνης μεταφέρει την ανθρώπινη ψυχή σε έναν κόσμο γεμάτο φαντασία και μυστήριο, προσφέροντας στον θεατή μια μοναδική εμπειρία και διανοητική αναζήτηση.
– Πώς άλλαξε το ρεαλισμό μέσα από την τέχνη του
Ο Tivadar Csontváry Kosztka, ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, αναμορφώνει τον ρεαλισμό μέσα από τη μοναδική του τέχνη. Με τη χρήση έντονου χρωματικού παλέτα και εκρηκτικών σκηνών, δημιουργεί έργα που τραβούν το βλέμμα και προκαλούν συζητήσεις.
Η αντικειμενικότητα της πραγματικότητας συγχέεται με τη φαντασία, δημιουργώντας ένα μοναδικό αισθητικό ταξίδι για τον θεατή. Ο Csontváry αναδεικνώντας την ομορφιά σε αβίαστη απεικόνιση, αφήνει μια ανεξίτηλη σφραγίδα στον τομέα της τέχνης του 20ου αιώνα.
– Το κληροδότημα του Tivadar Csontráry Kosztka στη σύγχρονη τέχνη
Το έργο του Tivadar Csontráry Kosztka αναδεικνύεται ως ένα μοναδικό κληροδότημα που διασχίζει τον χρόνο και εμπνέει τη σύγχρονη τέχνη. Γεννημένος στην Ουγγαρία τον 19ο αιώνα, ο Csontráry Kosztka αναγνωρίζεται για την εκπληκτική του τεχνική και την ιδιαίτερη αισθητική που προκαλεί συναίσθημα και σκέψη.
Ο τρόπος με τον οποίο ο Tivadar Csontráry Kosztka αναδεικνύει το φως, τα χρώματα και τις γραμμές στα έργα του αποτελεί ένα μάθημα αισθητικής και έκφρασης. Τα τοπία, οι μυθικές σκηνές και οι ανθρώπινες μορφές που δημιουργεί ξεπερνούν τον χρόνο και τον χώρο, καταφέρνοντας να συνδέσουν τον θεατή με μια διαφορετική πραγματικότητα, γεμάτη συναισθήματα και συμβολισμούς. Το κληροδότημα του Tivadar Csontráry Kosztka παραμένει ζωντανό και επηρεάζει τη σύγχρονη τέχνη με τον τρόπο που μόνο ο μεγάλος καλλιτέχνης μπορεί.
Ερώτηση και Απάντηση
Ερωτήσεις και Απαντήσεις: Tivadar CSONTVÁRY KOSZTKA
Ερώτηση: Ποια ήταν η ζωή του Tivadar CSONTVÁRY KOSZTKA;
Απάντηση: Ο Tivadar Csontváry Kosztka ήταν ένας Ουγγρός ζωγράφος που γεννήθηκε το 1853. Ζώντας μια ενδιαφέρουσα και μερικές φορές ανατρεπτική ζωή, αφιέρωσε τον εαυτό του στην τέχνη παραμένοντας όμως σχετικά άγνωστος κατά τη διάρκεια της ζωής του.
Ερώτηση: Ποια ήταν η καλλιτεχνική του προσέγγιση;
Απάντηση: Ο Csontváry αναζητούσε την αλήθεια και την ομορφιά στον κόσμο μέσα από την τέχνη του. Η αφηρημένη προσέγγισή του εξερεύνησε νέα όρια στη ζωγραφική, αναδεικνύοντας τη μοναδική του αισθητική.
Ερώτηση: Ποια είναι τα διάσημα έργα του;
Απάντηση: Τα έργα του Csontváry περιλαμβάνουν το “The Lonely Cedar”, το “The Old Fisherman”, τα “Stormy Sea at Night” και “The Sleeping House”.
Ερώτηση: Σε ποια ιστορική περίοδο εντάσσεται η τέχνη του Csontváry;
Απάντηση: Η τέχνη του Csontváry κινείται σε μια εποχή όπου η τέχνη αναζητούσε νέες εκφράσεις και νέους τρόπους προσέγγισης του κόσμου.
Ερώτηση: Ποια είναι η επιρροή του Csontváry στις μελλοντικές γενιές;
Απάντηση: Η πρωτοποριακή του μοναδικότητα και η αναζήτηση για αλήθεια στην τέχνη έχουν επηρεάσει τις μελλοντικές γενιές καλλιτεχνών, εμπνέοντας τους να ανακαλύψουν τη δική τους μοναδικότητα.
Συνοπτικά
Καθώς φθάνουμε στο τέλος αυτού του άρθρου, αντιλαμβανόμαστε τον ανεξίτηλο ίχνος που άφησε ο Τιβαντάρ Τσόντβαρι Κοστκά στον κόσμο της τέχνης. Με τις εντυπωσιακές αναπαραστάσεις του και την μοναδική του τεχνική, ο καλλιτέχνης αυτός κατάφερε να αφήσει ένα μνημείο στην ιστορία της τέχνης.
Σας προτρέπουμε να εξερευνήσετε περισσότερο τα έργα του Κοστκά και να ανακαλύψετε τη μαγεία που κρύβεται μέσα σε κάθε πινελιά του. Μέσα από τις συναισθηματικές αναπαραστάσεις του, μπορείτε να ταξιδέψετε στον κόσμο της τέχνης και να αισθανθείτε τον παλμό της δημιουργίας.
Στο τέλος αυτού του ταξιδιού στην τέχνη, ας μας υπενθυμίσει πάντα το έργο του Κοστκά ότι η ομορφιά βρίσκεται στα μάτια του θεατή. Ας αφήσουμε την τέχνη να μας οδηγεί σε νέες ανακαλύψεις και να μας εμπνέει στη δημιουργικότητά μας. Έτσι, αφήνουμε τον κόσμο να γεμίσει με την ομορφιά και την αυθεντικότητα της τέχνης, όπως την αξίζει κάθε ψυχή που αγαπά την επιμέλεια και τη δημιουργικότητα.
Ας συνεχίσουμε λοιπόν να εξερευνούμε την τέχνη και να ανακαλύπτουμε τον κόσμο μέσα από τα μάτια των καλλιτεχνών. Ας παραμείνουμε πάντα πιστοί στην αγάπη μας για την τέχνη και ας συνεχίσουμε να αναπνέουμε μέσα από τις δημιουργίες των μεγάλων καλλιτεχνών, όπως ο Τιβαντάρ Τσόντβαρι Κοστκά.
Πηγές & Σημείωση Περιεχομένου
Όλες οι εικόνες που εμφανίζονται σε αυτό το άρθρο έχουν δημιουργηθεί πρωτότυπα από τον συντάκτη της ιστοσελίδας, εμπνέονται από τα έργα των καλλιτεχνών, και είναι πλήρως ελεύθερες πνευματικών δικαιωμάτων για χρήση στον ιστότοπο. Το κείμενο και οι περιγραφές του άρθρου είναι επίσης πρωτότυπα και δημιουργήθηκαν για την ιστοσελίδα.
Η χρήση αυτών των εικόνων ή του κειμένου χωρίς άδεια απαγορεύεται, εκτός εάν παρέχεται ρητή αναφορά και σύνδεσμος προς τον ιστότοπο.
Ονομάζομαι Ελένη Παπαδοπούλου και η σχέση μου με την τέχνη είναι απόλυτα βιωματική. Από παιδί περνούσα ατέλειωτες ώρες παρατηρώντας πίνακες και γλυπτά σε μουσεία και εκθέσεις, προσπαθώντας να κατανοήσω την τεχνική, τα χρώματα και την αίσθηση της κίνησης σε κάθε έργο. Θυμάμαι την πρώτη φορά που είδα έναν πίνακα του Γιάννη Μόραλη· η αρμονία των γραμμών και η δύναμη των χρωμάτων με έκανε να νιώσω ότι κάθε έργο έχει τη δική του ψυχή και ιστορία. Στο ιστολόγιο μου περιγράφω λεπτομερώς τη ζωή των καλλιτεχνών, τις τεχνικές τους, τις εμπνεύσεις και τις δυσκολίες που αντιμετώπισαν. Για παράδειγμα, η καλλιτεχνική πορεία του Ζογγολόπουλου ήταν στενά συνδεδεμένη με τις εμπειρίες και τα ταξίδια του, γεγονός που επηρέασε την αισθητική και την εκφραστικότητα των γλυπτών του. Παράλληλα, μοιράζομαι προσωπικές παρατηρήσεις, όπως η στιγμή που στάθηκα μπροστά σε ένα έργο και ένιωσα τα συναισθήματα του δημιουργού να περνούν σε εμένα. Προσκαλώ τους αναγνώστες να σχολιάσουν και να μοιραστούν τις δικές τους εμπειρίες, δημιουργώντας έναν διάλογο γύρω από την τέχνη.
Το έργο του Τιβάντάρι Τσόντβαρι Κόστκα αναμφίβολα προκαλεί συζητήσεις και αναδεικνύει διαφορετικές αντιδράσεις. Η προσέγγισή του στο θέμα του Αγίου των Οψίμων είναι πρωτότυπη, αν και μου δημιουργεί ανάμεικτα συναισθήματα.
Η προσέγγισή του Τσόντβαρι Κόστκα στον Άγιο των Οψίμων με εντυπωσίασε με το βάθος της σκέψης του. Ωστόσο, η αισθητική επιλογή των χρωμάτων με αποξενώνει ελαφρώς από το έργο του.
Ο τρόπος που προσεγγίζει ο Τσόντβαρι Κόστκα το έργο του Άγιου των Οψίμων αποπνέει μια μοναδική μελαγχολία. Ωστόσο, η έλλειψη φωτεινών τόνων με κάνει να αισθάνομαι ελαφρώς αποξενωμένη από την πραγματικότητα που περιγράφει.
Η σκοτεινή αύρα που διακρίνεται στο έργο του Τσόντβαρι Κόστκα δημιουργεί έναν μυστηριώδη και ατμοσφαιρικό κόσμο που με κεντρίζει. Ωστόσο, οι αντιθέσεις στην αισθητική με κρατούν σε απόσταση και με κάνουν να αναρωτιέμαι για την πραγματική του έννοια.
Η πρώτη εντύπωσή μου από το έργο του Τιβάντάρι Τσόντβαρι Κόστκα είναι η έντονη μυστηριακή ατμόσφαιρα που δημιουργεί, παρόλο που κάποιες αισθητικές επιλογές με άφησαν με ερωτηματικά. Ίσως χρειαστεί χρόνος για να αντιληφθώ πλήρως την ουσία του έργου του.
Η εικόνα του Άγιου των Οψίμων από τον Τιβάντάρι Τσόντβαρι Κόστκα με τις σκοτεινές αποχρώσεις της με συνεπαίρνει, αν και μερικές επιλογές στην αισθητική μου δημιουργούν αντίθεση και αναστάτωση. Ίσως να απαιτείται περισσότερος χρόνος για να εξοικειωθώ πλήρως με το έργο του καλλιτέχνη.
Η πρωτοτυπία του Άγιου των Οψίμων από τον Τιβάντάρι Τσόντβαρι Κόστκα με καθήλωσε, αν και κάποιες επιλογές μου φάνηκαν απρόσιτες. Ωστόσο, η προκλητική αισθητική του έργου με καθήλωσε και με συνεπαίρνει.